20
12

Memoriale
Volubile

Memoriale volubile, installazione site-specific realizzata  in occasione di una personale dell’artista al Museo d’Arte Moderna di Ascona, è composta da una serie di elementi in rete metallica e cemento che, sospesi nello spazio, prendono il volo lungo un piano inclinato virtuale. Secondo una processualità che caratterizza il modo di operare dell’artista, quest’opera deriva da una precedente che ne costituisce l’origine e può, a sua volta, divenire matrice di lavori successivi. Ogni elemento che la compone è infatti lo sviluppo tridimensionale della “cellula formale” che costituiva il nucleo generativo del ciclo di opere su carta dal titolo L’ordine dura un istante. 

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Questa procedura non si palesa all’occhio in modo immediato: è come se l’opera custodisse un seme segreto, nascosto, che contiene in sé tutte le potenzialità della forma che si dispiega poi allo sguardo. Come molte altre opere dell’artista, anche questa sembra obbedire a un principio interno di continua trasmutazione, quel medesimo principio che si ritrova nel mondo naturale e nelle sue manifestazioni.

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Memoriale Volubile, 2012, rete di ferro e cemento, misure variabili

20
08

Vayu

“Questa vita, cercandone il senso, è passata quasi tutta. Ancora me lo chiedo che senso abbia e uno straccio di risposta non mi viene. Ricerca infinita e infinito fallimento. Di quest’incapacità Vayu è paradigma: orci senza fondo. Cos’è un vaso senza fondo? Che te ne fai? Niente. Ti ricordi Eolo? Custodiva le anfore in cui Zeus aveva rinchiuso i venti. Vasi capaci di contenere l’incontenibile. Questi invece sono orci senza capacità. Sono fatti così, fatti per non contenere. Niente. Irrimediabilmente vuoti, li attraversa il vento. Stanno lì, vani, a dimostrare tutta la loro assoluta, irreparabile vanità.”

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Vayu, come Odradek, Fiori e Insiemi Instabili, appartiene a un gruppo di lavori in cui la molteplicità degli elementi “in assenza di un ordine riconoscibile evidente – come dice l’autore – sembra rispondere a una pura esigenza di crescita; quasi seguissero un loro impulso segreto, si espandono là dove trovano minore resistenza”.
La forma – le infinite, mutevoli forme in cui il vivente si manifesta – è frutto di questo impulso che non conosce quiete, mosso da una volontà generativa incontenibile che pare non avere altra finalità se non quella riproduttiva.
In Vayu, venti elementi di forma simile, ma di diversa misura, sono collocati a terra in ordine sparso. Il titolo dell’opera è una parola sanscrita traducibile con “vento”, “aria”, “corrente”. Si tratta di orci, di contenitori senza fondo che pertanto, paradossalmente, non possono contenere nulla. Vasi destinati a non essere riempiti, la cui forma evoca e al contempo nega la dialettica vuoto-pieno che caratterizza la forma e la funzione di ogni contenitore. Attraversati dall’aria, questi orci evocano il vuoto e insieme la sua irrappresentabilità.

Vayu. Terracotta, 20 elementi, dimensioni variabili, 2008 [S0027]

20
08

Odradek

Odradek è composta da una quantità di elementi: piccoli, dì terracotta rossa, ricordano qualcosa che non si saprebbe dire, forse una trottola, qualcosa che sembra comunque aver perso la sua funzione. ll titolo, non casualmente, riprende quello di un breve racconto di Kafka che riguarda un oggetto dimenticato di cui si dice che sia straordinariamente mobile, ma non si lasci prendere, la cui forma sembra insensata, ma nel suo genere conclusa.

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Come l’odradek kafkiano, ciascun elemento di quest’installazione può rotolare producendo un suono sottile “come lo può emettere chi è senza polmoni”. Odradek, come Insiemi instabili, Fiori, Vayu, appartiene a un gruppo di lavori in cui la molteplicità degli elementi “in assenza di un ordine riconoscibile evidente – come dice l’autore – sembra rispondere a una pura esigenza di crescita; quasi seguissero un loro impulso segreto, si espandono là dove trovano minore resistenza”. La forma – le infinite, mutevoli forme in cui il vivente si manifesta – è frutto di questo impulso che non conosce quiete, mosso da una volontà generativa incontenibile che pare non avere altra finalità se non quella riproduttiva.

Odradek. Terracotta, 235 elementi, dimensioni variabili, 2008 [S0026]

20
08

Latte
Nero

Latte Nero è un’installazione ambientale composta da ottantatre elementi in terracotta bianca che ricordano per la loro forma il seno femminile: un seno cavo che rivela però una voragine oscura. Simili, ma di diverse dimensioni, i singoli elementi si dispongono come in fuga lungo la parete, apparentemente senza un ordine predeterminato. L’opera si ispira nel titolo a una famosa poesia di Paul Celan che si apre con uno sconvolgente ossimoro: il latte simbolo di nutrimento e vita si rovescia nel suo contrario, nella sottrazione del cibo e quindi nella morte. Nell’opera di Ascari il contrasto si manifesta nell’opposizione tra la pienezza, il turgore della forma, e il nero vuoto che essa dischiude: un vuoto che è non solo sottrazione, ma vertiginosa attrazione verso l’infinito.

L’opera è esposta in permanenza al Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona, Svizzera.

Latte Nero, terracotta, 84 elementi dimensioni variabili, 2008 [S0025]

Latte Nero, Museo Comunale d’Arte Moderna, Ascona, terracotta, 84 elementi dimensioni variabili, 2008 [S0025]